摄影:印度当代艺术(一)
作为中印友好年“印度掠影”系列活动之一,印度文化部、印度驻广州总领事馆、印度国家现代美术馆在广东美术馆举办展览,把充满活力和创意的印度当代艺术品带到中国,极为丰富地展现了印度艺术家们在全球化语境下用全新视野对印度文化、身份和艺术的思考。在羊城街头常作审美散步的我,见证了这次“眼睛与思想:印度艺术新的介入”。
脆弱的守护者 (回收木板、绢网印刷) 阿伦库玛
作品主要探讨因环境失衡而导致可持续生活方式紊乱的基本问题。作品中的人物都是小农户,他们从古至今一直维护着环境以及土地的生物多样性。如今这个情况已经改变,迫于外力的影响,小农户们作为守护者受到了经济和社会的边缘化威胁。
粉色尖叫(纸上水彩、炭笔、蜡笔) 安珠·多蒂雅
在《粉色尖叫》中我们可以看到艺术家对这种“类似于电击后霎那间的眩晕”所产生的夸张地、戏剧化地反应:嘲笑那些有创造力的尝试像是在实验室里做恐怖实验——实际上这幅绘画作品是用自嘲的方式自娱自乐。作品中人物的体型和姿态借鉴了19世纪日本版画艺术中日本武士的形象。
语境中(数码打印) 曼琼纳斯·卡玛斯
曼琼纳斯·卡玛斯的作品跨越了多种媒介,包括从日常手记中的素描、水彩到大幅的油画或丙烯画,另外还有玻璃纤维、木制、陶瓦、动画影像等作品。其每一件作品都巧妙地融合并转换了视觉元素,经常一语双关地讲述了新的故事。
浴盆里的粉象及其他故事(数码打印) 曼琼纳斯·卡玛斯
曼琼纳斯·卡玛斯越来越游刃有余地运用绘画和数码打印这两种媒介来处理图像,他想赋予这些作品“文艺复兴的绘画感”。《浴盆里的粉象及其他故事》为其得意之作。
不懈地扩张之一(数码打印) 普佳·伊拉那
建筑和结构是普佳·伊拉那作品中最重要的部分,它们被赋予了形式和内涵。伊拉那用不同的媒介创造了格子状的框架,在这个框架中,线条和不同的形状相互交错和连接,很像一张建筑蓝图,并且表层的每个格子都不一样。
不懈地扩张之二(数码打印) 普佳·伊拉那
通过上述两幅作品,伊拉那认为,聚集的空间以城市化和发展的名义取代了原本美丽的结构,典雅的居住空间为混乱和嘈杂所取代。在当今世界,就目前的扩张而言,我们似乎站在一个点上停滞不前。
河岸(摄影) 拉维·阿加华尔
城市的规划者在这片美丽的土地上画上了网格,把他们对于城市未来发展的愿景插入土地;原来疏松的土地被灌注密不透风的水泥,承载着城市的重量;丰厚的资本取代了河流和土地。
无题(木板油画) 兰博·卡勒卡
该作品描绘的是一位女性,她正陷入自己的沉思中。该作品的构图一分为二,在其中一个画面中,女主角的眼睛好像盯着边上的一艘小船;而另一幅中,她正注视着这位坐着的雄性,她的造型比例占据了主要画面而显得尤为突出,这种特殊的画面布局让其他的物体以微型的形态呈现。
怀旧时刻(手工纸、纸板) 马妮莎·帕瑞克
马妮莎·帕瑞克的艺术作品中流畅的、有韵律的创造来自于她构想出的和谐的形式。在《怀旧时刻》中,她用一些简单手切形状的纸张在一个空旷空间里放置简单的手切形状的纸张,形成一条散步的小道。这样的小道被放置了好几层,表面浓重的色彩使它看起来很生动。
哈玛拉·哈奴曼(数码打印) 威尔·蒙什
该作品集中体现了丰塞卡要打破宗教界限的热情和殷切渴望。艺术家侯赛因是该作品的主角,他在作品中的形象并不是惨遭法西斯迫害而被放逐逃离的难民。相反,他他被赋予了超能力,就像《罗摩衍那》里的人们非常喜欢的神猴哈奴曼一样。主角是侯赛因和哈奴曼的结合体,他手持毛笔和油灯,带着侯赛因的艺术标志。蒙什使用了反讽的手法来记叙毁灭性的影响。
纪念碑(光栅立体照片 三联幅) 白珠·帕森
《纪念碑》是一种对具有历史意义的名胜古迹重新想象的尝试,艺术家运用3D图形塑造了许多虚拟物体,并将它们叠加在现成的照片上,以此来暗喻一个事件。最后合成的图像是通过透镜技术输出的,从而创造出了一种可以不断变化角度的、有深度的虚拟体验。
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